Born and raised in a conservative coastal town of Toyama, Japan, Shinichiro Kawasaki has been on a search of the sound that resonates with him; from Hibari Misora to Queen, King Crimson to Frank Zappa, Miles Davis to Bobby McFerrin. The journey led him to Los Angeles for musical encounters with the likes of Lee Takasugi and Visiting Violette, Chili Charles of Mike Oldfield fame, and Los Desnudos who he co-founded and gained Independent Music Awards (Jam category) nomination with. As a composer/producer he has also contributed music for various entities and causes including SanDisk, Japan Airline, NHK Enterprises, House Foods and Japan Self-Defense Airforce. He released 1st self-titled solo effort in 2010, blending styles ranging from technopop, prog, jazz fusion and metal, gaining another nom for Independent Music Awards. Following the release of the 1st album, he led a Livetronica/Technopop outfit Flying Platforms to perform his sonic experiment mixed with interpretive/improvised choreography by MidTones Madeleines, and hosted bi-monthly experimental jam session at historic Grand Star Jazz Club in Chinatown Los Angeles for almost a decade.
After taking time to explore Southeast Asia to reflect on his place in the greater context of the world, producer and longtime collaborator Glenn Suravech (Mosaic Sound Recordings) initiated two full-analog recording sessions at Steakhouse Studio in North Hollywood, resulting in the 6-track EP "Six Songs from Insomnia." The EP is a collection of introspective writing in search of solutions to the issues in this century by digging into the last. Recorded on 24 track reel-to-reel with musicians playing acoustic instruments and analog synthesizers then digitally manipulated in the post-Hip Hop era sensibility, the sonic construct reflects the artist's longing for peace in the chaos we live in by mixing the elements of 50s Jazz, 60s and 70s Soul and Prog, 80s Pop and 90s alternative.
大阪での大学の後に渡米。ロスアンゼルスにてギタリストとしてVisiting Violette, Los Desnudos等とのバンド活動と並行して日本航空、NHKエンタープライズ、ハウス食品などのCMに音楽を提供。2010年にソロアルバムを発表し、Independent Music Awardsのノミネートを受ける。初期YMO的なテクノとフュージョンの融合を図ったプロジェクトFlying Platformsを立ち上げ、Grand Star Jazz Clubを拠点にイベントMidTonesを2018年までホストする。バリ、ベトナムを中心に東南アジアを訪ねた経験を基に執筆したブログ「ビートバカボン (現在翻訳中)」を発表と同時に、6曲入りEP "Six Songs from Insomnia (不眠症から生まれた6つの歌) "の制作をプロデューサ／エンジニア Glenn Suravechと共にSteakhouse Studioで開始。50年代のジャズ、60~70年代のソウルとプログレッシブロックの影響を反映した楽曲を、24トラックとニーヴコンソール、ビンテージシンセサイザーとアップライトベースなど、アナログ環境で録音した音を現代のテクノロジーとアプローチで加工するコンセプトは、現代社会の歪みを体感しながら歴史を紐解き、個人的な内省から社会問題に対する解決策を見出そうとする思いから生まれた。Spotify, Apple Music, Youtubeなどで配信中。
After taking time to explore Southeast Asia to reflect on his place in the greater context of the world, producer and longtime collaborator Glenn Suravech (Mosaic Sound Recordings) initiated two full-analog recording sessions at Steakhouse Studio in North Hollywood, resulting in the 6-track EP "Six Songs from Insomnia." The EP is a collection of introspective writing in search of solutions to the issues in this century by digging into the last. Recorded on 24 track reel-to-reel with musicians playing acoustic instruments and analog synthesizers then digitally manipulated in the post-Hip Hop era sensibility, the sonic construct reflects the artist's longing for peace in the chaos we live in by mixing the elements of 50s Jazz, 60s and 70s Soul and Prog, 80s Pop and 90s alternative.
大阪での大学の後に渡米。ロスアンゼルスにてギタリストとしてVisiting Violette, Los Desnudos等とのバンド活動と並行して日本航空、NHKエンタープライズ、ハウス食品などのCMに音楽を提供。2010年にソロアルバムを発表し、Independent Music Awardsのノミネートを受ける。初期YMO的なテクノとフュージョンの融合を図ったプロジェクトFlying Platformsを立ち上げ、Grand Star Jazz Clubを拠点にイベントMidTonesを2018年までホストする。バリ、ベトナムを中心に東南アジアを訪ねた経験を基に執筆したブログ「ビートバカボン (現在翻訳中)」を発表と同時に、6曲入りEP "Six Songs from Insomnia (不眠症から生まれた6つの歌) "の制作をプロデューサ／エンジニア Glenn Suravechと共にSteakhouse Studioで開始。50年代のジャズ、60~70年代のソウルとプログレッシブロックの影響を反映した楽曲を、24トラックとニーヴコンソール、ビンテージシンセサイザーとアップライトベースなど、アナログ環境で録音した音を現代のテクノロジーとアプローチで加工するコンセプトは、現代社会の歪みを体感しながら歴史を紐解き、個人的な内省から社会問題に対する解決策を見出そうとする思いから生まれた。Spotify, Apple Music, Youtubeなどで配信中。