SHIシNンKAカWAワSAサKIキ
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Interpreter of sound, language and culture.
音と言語と文化の通翻訳者

Born and raised in a conservative coastal town of Toyama, Japan, SK has been on a search of the sound that resonates with him; from Hibari Misora to Queen, King Crimson to Frank Zappa, Miles Davis to Bobby McFerrin. The journey led him to Los Angeles for musical encounters with the likes of Lee Takasugi and Visiting Violette, Chili Charles of Mike Oldfield fame, and Los Desnudos who he co-founded and gained Independent Music Awards (Jam category) nomination with. As a composer/producer he has also contributed music for various entities and causes including SanDisk, Japan Airline, NHK Enterprises, House Foods and Japan Self-Defense Airforce. He released 1st self-titled solo effort in 2010, blending styles ranging from technopop, prog, jazz fusion and metal, gaining another nom for Independent Music Awards. Following the release of the 1st album, he led a Livetronica/Technopop outfit Flying Platforms to perform his sonic experiment mixed with interpretive/improvised choreography by MidTones Madeleines, and hosted bi-monthly experimental jam session at historic Grand Star Jazz Club in Chinatown Los Angeles for almost a decade.

After taking time to explore Southeast Asia to reflect on his place in the greater context of the world, producer and longtime collaborator Glenn Suravech (Mosaic Sound Recordings) initiated two full-analog recording sessions at Steakhouse Studio in North Hollywood, resulting in the 6-track EP "Six Songs from Insomnia." The EP is a collection of introspective writing in search of solutions to the issues in this century by digging into the last. Recorded on 24 track reel-to-reel with musicians playing acoustic instruments and analog synthesizers then digitally manipulated in the post-Hip Hop era sensibility, the sonic construct reflects the artist's longing for peace in the chaos we live in by mixing the elements of 50s Jazz, 60s and 70s Soul and Prog, 80s Pop and 90s alternative.

Once the pandemic forced his weekly residency in Downtown Los Angeles to close only after a month, he shifted back into a production mode and remixed/remastered his synthwave instrumental compilation "Solid State Survivors" which includes a vocal single "What's It Gonna Be? (Acoustic Kick Bass)" and Moog-only re-working of "Kaneda" from the soundtrack of 1988 Anime-epic AKIRA. As the self-quarantine prolonged, he sought to collaborate with a Tokyo-based MC/beatmaker and an old friend ASAP Takahashi for a Japanese-languaged Chillhop track "43無職 (43 and Unemployed)" then with an ex-bandmate and synthesizerist Wingo Shackleford resulting with an ambient analog synth + nylon string guitar duet "Isolation Tapes."

All proceeds from Discography are going to Downtown Women's Center, Little Tokyo Service Center and World Food Programme.


大阪での大学教育の後に渡米。ロスアンゼルスにてギタリストとしてVisiting Violette, Los Desnudos等とのバンド活動と並行して日本航空、NHKエンタープライズ、ハウス食品などのCMに音楽を提供。2010年にソロアルバムを発表し、Independent Music Awardsのノミネートを受ける。初期YMO的なテクノとフュージョンの融合を図ったプロジェクトFlying Platformsを立ち上げ、Grand Star Jazz Clubを拠点にイベントMidTonesを2018年までホストする。バリ、ベトナムを中心に東南アジアを訪ねた経験を基に、EP "Six Songs from Insomnia (不眠症から生まれた6つの歌) "をプロデューサ/エンジニア Glenn Suravechと共にSteakhouse Studioで制作。50年代のジャズ、60~70年代のソウルとプログレッシブロックの影響を反映した楽曲を、24トラックとニーヴコンソール、ビンテージシンセサイザーとアップライトベースなど、アナログ環境で録音した音を現代のテクノロジーとアプローチで加工するコンセプトは、現代社会の歪みを体感しながら歴史を紐解き、個人的な内省から社会問題に対する解決策を見出そうとする思いから生まれた。

コロナ禍により自宅スタジオでの制作を余儀なくされてからは、シンセウェイヴを意識したインストゥルメンタル作 "Solid State Survivors"を発表、収録曲のヴォーカルバージョン "What's It Gonna Be?"と1988年のアニメ大作 "AKIRA"のサントラ収録の"金田"をムーグシンセサイザーのみで再構築したものをシングルとしてビデオをリリース。その後は旧友で東京ベースのMC/ビートメイカー ASAP TAKAHASHIとのコラボレーション "43無職" でJ-pop/Hip Hop、またLos Desnudos時代の盟友Wingo Shacklefordとのコラボレーション "Isolation Tapes" では、アナログシンセサイザーとナイロン弦ギターの即興デュエットでの可能性を探求した。

Discography上の収益の全ては、Downtown Women's Center (ダウンタウンロスアンジェルスに住むホームレスの女性たちをサポートする団体)、リトル東京サービスセンター、World Food Programme (国際連合世界食糧計画) へ寄付しています。

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